Les Cours :
exercer son regard,
développer sa technique,
s’exprimer avec intention,
poésie, sensibilité, justesse…
oser se chercher et parfois se trouver
J'ai longuement pensé la construction et la finalité de mes cours :
- accompagner sans enfermer,
- donner des bases techniques solides et rassurantes sans tuer la créativité,
- vous apprendre à regarder le travail des autres pour mieux comprendre et apprécier le vôtre...,
- vous permettre d'accueillir le plaisir du faire sans jugement a priori sur la valeur du résultat,
et redonner aussi toute leur noblesse à l'expérimentation, à l'essai, à l'apprentissage...
Deux approches
différentes entre la première année, pour les nouveaux, et les suivantes
Pour les "Anciens du cours" ou les "dessinateurs et peintres confirmés" : "un thème d'année ouvert"
Il permet à tous dans l'Atelier de travailler à la fois de façon personnelle et tous "ensemble", sachant que le travail sur des projets personnels est toujours possible et même encouragé !
Le thème pour l'année 2025/26 ? deux mots qui forment un oxymore, soit une proposition de deux choses très proches et en même temps fondamentalement différentes :
"Si loin, si proches : Espace et Lieux"
A prendre comme une invitation très concrête à des voyages graphiques où seront recherchés ce qu'apportent la composition, les changements d'échelles, nos lieux intimes imaginaires ou de mémoires, les lieux du quotidiens, la notion de paysage et les implications de notre vie dans un monde en surchauffe et en surexploitation humaine...
- Le thème de l'année 2020/21 était "les Modulations du Temps", avec notamment un travail à partir de La Jetée, de Chris Marker.
- En 2021/22, nous avons travaillé sur "le Réel et ses Doubles", une proposition qui nous a permis de jouer avec l'observation des ombres ou des empreintes, avec les doubles du réel que sont les photographies, les rêves, les songes, les souvenirs, entre-autres...
- En 2022/23 le thème, "Fragments et harmonie, de quoi construire des mondes", nous a permis de travailler sur les formes, la composition, la couleur... Ce thème était aussi l'occasion pour les "anciens du cours" d'un retour sur tous les dessins faits depuis plusieurs années et d'aboutir à un accrochage avec une rédaction de texte sur leur travail, lors d'une exposition collective.
- Pour 2023/24, nous avons exploré le thème "Vagabondage et Pas de Côté", Une invitation, encore, à travailler avec poésie, humour, recherche... à la suite de quelques Artistes "Marcheurs de l'idéal" comme Abraham Poincheval (et sa marche dans les nuages), Jean-Louis Norman (et ses déambulations/performances livre en main), Francis Alys (pour de nombreux travaux) et Lise Duclaux dont le livre Les Errantes Naturelles a illuminé notre fin d'année.
- L'année qui vient de s'écouler (2024/25), nous a permis de travailler les "Porosités, Correspondances et Transformations" que permettent par exemple l'écoute de nos sens et sensations : écoute des bruits en dessinant, rapports entre parfums et couleurs...L'occasion pour nous tous de lire ou de relire le très beau poème de Baudelaire, "Correspondances", où il décrit si bien les multiples porosités et influences entre les sens, et les éléments, l'homme et la Nature...
Publications des dessins sur l' Instagram @ateliervaleriesizaret
(bien que les publications soient souvent très, très en retard....
car la vie ne se résume pas aux réseaux sociaux ... !)
"Les Fondamentaux d'un dessin libre et créatif" : ce cours s'adresse aux "Nouveaux" de l'Atelier :
une première année pour des dessinateurs débutants ou pour des personnes qui, après plusieurs années de cours ou de pratique autonome, désirent élargir leur approche du dessin, de l'encre ou de l'aquarelle.
Apprendre à se sentir libre et créatif, sans négliger la rigueur ou la technique!
Le programme du cours s'appuie sur une approche personnalisée et contemporaine, où bases techniques et créativité sont étroitement associées :
- les fondamentaux d'un trait "habité" et les différentes techniques de dessin permettant de travailler la fluidité, la rigueur tout autant que la surprise...
- regards et prises de repères sur les objets (formes, contre-formes)
- bases sur les différentes perspectives et la profondeur
- jouer avec le réel et méthodes pour dessiner avec créativité
- corps/posture/métamorphoses
- dessiner têtes et visages
etc....
Et toujours, un travail sur l'écriture et ses liens avec le dessin, et la réalisation de carnets en tous genres pour donner "corps" à votre travail...
La présentation d'oeuvres d'artistes contemporains ou plus anciens, ou de démarches artistiques, la lecture de poèmes ou de textes en rapport avec le thème, accompagnent toujours notre travail et nos recherches. C'est un élément central de mon enseignement, ainsi que l'échange autour des productions de chacun.
Afin d'ouvrir notre regard et de permettre un enrichissement mutuel !
Les séances se déroulent en général en deux temps :
- une partie commune à tous :
approche technique couplée à un temps de dessin d'observation, à partir d'objets divers.
Conçu dans une approche créative, ce moment n'est jamais un simple "travail de copie".
Des jeux d'association, des indications sur l'intention, sont toujours là pour vous aider à enrichir votre approche...
- un temps de travail personnel à partir d'objets ou d'images de votre choix pouvant donner lieu à une pratique du Dessin ou de la Peinture d'observation, d'interprétation ou d'imagination selon vos envies.
Là aussi, des propositions vous accompagneront vers une expression personnelle, riche et ouverte.
Vous pouvez profiter dans ce cours :
- d'apports techniques de grande qualité
(découverte ou approfondissement).
Ces conseils ne sont pas "théoriques" mais sont toujours donnés au plus près de votre pratique personnelle.
exemples :
-
explorer les multiples facettes des techniques du dessin
(fusain, mine de plomb, crayons aquarellables ou non…),
-
dialoguer avec les encres, l’aquarelle
(lavis, techniques humides ou sèches, avec ou sans réserve…),
-
théorie et pratique des valeurs et de la couleur (du cercle chromatique aux gris colorés…), à la gouache, à l’acrylique ou à la peinture à l’huile,
-
Comprendre puis jouer avec les clés de la composition et de l’équilibre des couleurs,
-
Etablir des correspondances avec des artistes anciens ou contemporains, apprendre à repérer leur style et leur époque.
- d'un suivi de projets pour les élèves les plus avancés,
avec prise de recul et aide à la créativité.
Chaque séance est aussi l'occasion "d'éduquer son regard":
- en établissant des liens entre votre travail et les oeuvres du passé comme les oeuvres les plus contemporaines grâce à l'importante bibliothèque d'Art présente dans l'atelier.
- en écoutant les autres participants et en observant leurs travaux et les vôtres dans un partage toujours constructif et bienveillant.
Vous serez invité à réaliser en parallèle…
- un carnet de dessins et de croquis personnels
à enrichir en dehors des séances d’atelier
- des carnets de voyage ou de vacances
- un dossier sur des artistes et des images personnellement évocateurs
- des Lectures, des recherches à partir de références données par rapport à votre travail personnel.