top of page

Les Cours :

 

 

 

exercer son regard,

développer sa technique,

s’exprimer avec intention,

poésie, sensibilité, justesse…

oser se chercher et parfois se trouver

J'ai longuement pensé la construction et la finalité de mes cours :

 

- accompagner sans enfermer,

 

- donner des bases techniques solides et rassurantes sans tuer la créativité,

 

- vous apprendre à regarder le travail des autres pour mieux comprendre et apprécier le vôtre...,

 

- vous permettre d'accueillir le plaisir du faire sans jugement a priori sur la valeur du résultat,

et redonner aussi toute leur noblesse à l'expérimentation, à l'essai, à l'apprentissage...

 

Les séances se déroulent en général en deux temps :

 

- une partie commune à tous :

approche technique couplée à un temps de dessin d'observation, à partir d'objets divers. 

Conçu dans une approche créative, ce moment n'est jamais un simple "travail de copie".

Des jeux d'association, des indications sur l'intention, sont toujours là pour vous aider à enrichir votre approche...

 

- un temps de travail personnel à partir d'objets ou d'images de votre choix pouvant donner lieu à une pratique du Dessin ou de la Peinture d'observation, d'interprétation ou d'imagination selon vos envies.

Là aussi, des propositions vous accompagneront vers une expression personnelle, riche et ouverte.


 

Vous pouvez profiter dans ce cours :

 

- d'apports techniques de grande qualité

    (découverte ou approfondissement).

Ces conseils ne sont pas "théoriques" mais sont toujours donnés au plus près de votre pratique personnelle.

 

exemples :

 

  • explorer les multiples facettes des techniques du dessin

      (fusain, mine de plomb, crayons aquarellables ou non…),

 

  • dialoguer avec les encres, l’aquarelle

      (lavis, techniques humides ou sèches, avec ou sans réserve…),

 

  • théorie et pratique des valeurs et de la couleur (du cercle chromatique aux gris colorés…), à la gouache, à l’acrylique ou à la peinture à l’huile,

 

  • Comprendre puis jouer avec les clés de la composition et de l’équilibre des couleurs,

 

  • Etablir des correspondances avec des artistes anciens ou contemporains, apprendre à repérer leur style et leur époque.

 

- d'un suivi de projets pour les élèves les plus avancés,

   avec prise de recul et aide à la créativité.

Chaque séance est aussi l'occasion "d'éduquer son regard":

 

- en établissant des liens entre votre travail et les oeuvres du passé comme les oeuvres les plus contemporaines grâce à l'importante bibliothèque d'Art présente dans l'atelier.

 

- en écoutant les autres participants et en observant leurs travaux et les vôtres  dans un partage toujours constructif et bienveillant.

 

 

Vous serez invité à réaliser en parallèle…

 

- un carnet de dessins et de croquis personnels

 à enrichir en dehors des séances d’atelier

 

- des carnets de voyage ou de vacances

 

- un dossier sur des artistes et des images personnellement évocateurs

 

- des Lectures, des recherches à partir de références données par rapport à votre travail personnel.

 

 

 

 

 

bottom of page